“Appartenere alla mia arte con anima e corpo” Clara Wieck incarna la perfetta musicista romantica

dover mantenere 8 figli, curare suo marito schizofrenico e suonare per tutta Europa: Scopriamo chi è stata Clara Josephine Wieck.

“Non c’è gioia più grande di comporre per se stessi ed ascoltarlo”: questa è una delle più importanti citazioni di Clara Schumann, pianista e compositrice tedesca del 1800. Comprendiamo il ruolo che ha svolto e e come ha stravolto la scena musicale europea grazie alle sue incredibili capacità tecniche.

La pianista, la compositrice, il maestro.

Clara Josephine Schumann è Considerata una delle più illustri pianiste dell’era romantica. Ha esercitato la sua
influenza nel corso di una carriera concertistica di 61 anni, cambiando il formato e il repertorio del recital per pianoforte riducendo l’importanza delle opere puramente virtuosistiche. Ha anche composto brani per pianoforte solo, un concerto per pianoforte (Op. 7), musica da camera, brani corali e Lieder. Clara era una bambina prodigio e fu istruita dal padre. Iniziò a fare tournée all’età di undici anni e ottenne successo a Parigi e Vienna, tra le altre città. Sposò il compositore Robert Schumann, il 12 settembre 1840, e la coppia ebbe otto figli. Dopo la morte prematura di Robert Schumann, continuò i suoi tour di concerti in Europa per decenni. A partire dal 1878, fu un’influente insegnante di pianoforte al Dr. Hoch’s Konservatorium di Francoforte, dove attirò studenti internazionali. Curò la pubblicazione dell’opera di suo marito. Schumann mori a Francoforte, ma fu sepolto a Bonn accanto a suo
marito.

La vita famigliare e la rigidità paterna

Clara Josephine Wieck nacque a Lipsia il 13 settembre 1819 da Friedrich Wieck e sua moglieMariane. I genitori di Clara avevano differenze inconciliabili, in parte dovute alla natura inflessibile di suo padre. I Wieck divorziarono nel 1825. Clara, di cinque anni, rimase con suo padre mentre Mariane e il secondo marito alla fine si trasferirono a Berlino, limitando i contatti tra Clara e sua madre a lettere scritte e visite occasionali.
Fin da piccola, il padre di Clara pianificò la sua carriera e la sua vita nei minimi dettagli.
Iniziò a ricevere lezioni di pianoforte di base da sua madre all’età di quattro anni. Dopo che sua madre se ne andò, iniziò a prendere lezioni giornaliere di un’ora da suo padre. Includevano materie come pianoforte, violino, canto, teoria, armonía, composizione e contrappunto. Quindi dovette esercitarsi per due ore al giorno. Suo padre segui i metodi nel suo libro “Wiecks pianistische Erziehung zum schönen Anschlag und zum singenden Ton” (“L’educazione pianistica di Wieck per un tocco delicato e un suono cantato”). I suoi studi musicali avvennero in gran parte a scapito della sua più ampia istruzione generale, sebbene continuasse a studiare religione e lingue sotto il controllo della famiglia di suo padre.

 

Il debutto e l’incontro con Robert Schumann

Clara Wieck fece il suo debutto ufficiale il 28 ottobre 1828 al Gewandhaus di Lipsia, all’età di nove anni. Lo stesso anno incontró un altro giovane pianista dotato, Robert Schumann, che era di nove anni più grande. Schumann ammirava cosi tanto il modo di suonare di Clara che iniziò a prendere lezioni di musica dal padre di Clara. Mentre prendeva lezioni, affitto una stanza nella casa dei Wieck e vi rimase circa un anno. Dal settembre 1831 all’aprile 1832, Clara fece una tournée a Parigi e in altre città europee, accompagnata dal padre. Durante quella tournée, il violinista Niccolò Paganini, che si trovava anche lui a Parigi, si offri di esibirsi con lei. Il suo recital a Parigi fu scarsamente seguito perché molte persone erano fuggite dalla città a causa di un’epidemia di colera. La tournée segnó la sua transizione da bambina prodigio a giovane artista. Dal dicembre 1837 all’aprile 1838, all’età di 18 anni, Wieck tenne una serie di recital a Vienna. Si esibi davanti a un pubblico esaurito e recensioni critiche elogiative, Chopin descrisse il suo modo di suonare a Franz Liszt, la elogio in modo stravagante in una lettera che fu pubblicata sulla rivista di Lipsia Neue Zeitschrift für Musik. 1 15 marzo è stata nominata Königliche und Kaiserliche Österreichische Kammer-virtuosin (“Virtuosa da camera austriaca reale e imperiale”), più alta onorificenza musicale austriaca.

Brahms e l’internamento psichiatrico di Robert Schumann

All’inizio del 1853, l’allora sconosciuto ventenne Johannes Brahms si presentó a casa degli Schumann a Düsseldorf. Brahms suonò alcune delle sue composizioni per pianoforte solo per gli Schumann, e ne rimasero profondamente colpiti. Robert pubblico un articolo in cui elogiava molto Brahms, e Clara scrisse nel diario che Brahms “sembrava inviato direttamente da Dio Durante gli ultimi anni di Robert Schumann, rinchiuso in un manicomio, Brahms fu una presenza forte per la famiglia Schumann. Le sue lettere indicano i suoi forti sentimenti per Clara. La loro relazione è stata interpretata come qualcosa tra amicizia e amore, e Brahıns mantenne sempre il massimo rispetto per lei, come donna e musicista di talento. Brahms suono la sua Prima Sinfonia per lei prima della sua première. Lei diede qualche consiglio sull’Adagio, che lui prese a cuore. Espresse il suo apprezzamento per la Sinfonia nel suo complesso, ma menzionó la sua insoddisfazione per i finali del terzo e quarto movimento Fu la prima a eseguire molte delle sue opere in pubblico, tra cui le Variazioni e Fuga su un tema di Handel un’opera per pianoforte solo scritta da Brahms nel 1861. Joseph Joschim e Schumann, da un disegno perduto del 1854 di Adolph Menzel.

Concerti

Schumann si esibì ancora attivamente negli anni 1870 e 1880. Si esibì ampiamente e regolarmente in tutta la Germania durante questi decenni, ed ebbe impegni in Austria, Ungheria, Belgio, Oliana e Svizzera. Continuò  i suoi tour annuali di concerti  in Inghilterra, tenendone 16 tra il 1865 e il 1888, spesso con il violinista Joachim.

Si prese una pausa dalle esibizioni concertistiche, a partire dal gennaio 1874, annullando il suo solito tour in Inghilterra a causa di un infortunio al braccio. A luglio, consultò un medico. che dopo averle massaggiato il braccio, le consiglio di esercitarsi solo per un’ora al giorno. Si ripesò per il resto dell’anno prima di tornare sul palco dei concerti nel marzo 1875. Non si era ancora ripresa completamente e a maggio sperimento di nuovo un’altra nevralgia al braccio, riferendo che “non poteva scrivere a causa del mio braccio”. Nell’ottobre 1875, si era ripresa abbastanza da iniziare un altro tour in Germania.

Oltre ai recital di pianoforte solista, alla musica da camera e ai cantanti accompagnatori, continuò a esibirsi frequentemente con le orchestre. Nel 1877, esegui il Quinto concerto four pianoforte di Beethoven a Berlino Nel 1883, eseguì la Fantasia corale di Beethoven con la  Filarmonica di Berlino, e fu celebrata con entusiasmo, sebbene stesse suonando con una mano ferita e molto dolorante, essendo caduta da una scala il giorno prima. Più tardi quell’anno suono il Quarto concerto per pianoforte di Beethoven (con le sue cadenze) con Joachim che dirigeva la stessa orchestra, ancora una volta con grande successo. Nel 1885, Schumann si uni di nuovo a Joachim per dirigere il Concerto per pianoforte in re minore di Mozart, suonando di nuovo le sue cadenze. “Penso di aver suonato più fresca che mai”, scrisse a Brahms, “Quello che mi è piaciuto molto del concerto è stato il fatto di aver potato darne la direzione a Woldemar, che aveva desiderato un’opportunità del genere per anni.

Il suo ultimo concerto pubblico si tenne a Francoforte il 12 marzo 1891. L’ultima opera che suono fu le Variazioni su un tema di Hayda di Brahms, in una versione per due pianoforti

L’insegnamento al conservatorio del Dr. Hoch

Nel 1878, Schumann fu nominata prima insegnante di pianoforte del novo Dr. Hoch’s Konservatorium di Francoforte. Aveva scelto Francoforte tra le offerte di Stoccarda, Hannover e Berlino, perché il direttore, Joachim Raff, aveva accettato le sue condizioni: son poteva insegnare più di un’ora e mezza al giorno, era libera di insegnare a casa sua e aveva quattro mesi di vacanza e tempo libero per brevi tour in inverno. Chiedeva due assistenti, pensando alle sue figlie Marie ed Eugenie.

Era l’unica donna nella facoltà. La sua fama attrasse studenti dall’estero, tra cui Giran Bretagna e Stati Uniti. Formó solo allievi avanzati, per lo più giovani donne, mentre le sue due figlie davano lezioni ai principianti. Tra i suoi 68 studenti conosciuti che fecero carriera musicale c’erano Natalia Janotha, Fanny Davies, Nanette Falk, Amina Goodwin, Carl Friedberg, Leonard Borwick, Ilona Eibenschütz, Adelina de Lara, Mary Wurm, Marie Olson e Jane Roeckel. II Konservatorium tenne eventi per celebrare il suo 50 anno sul palco nel 1878 e il suo 60° anniversario di carriera dieci anni dopo. Mantenne l’incarico di insegnante fino al 1892 e contribuì notevolmente al miglioramento della moderna tecnica pianistica.

Morte ed Eredità

Clara Schumann fu colpita da un ictus il 26 marzo 1896 e mori il 20 maggio all’età di 76 anni. Fu sepolta a Bonn accanto al marito, secondo il suo desiderio. Oltre al suo ruolo di interprete e compositrice, Clara era anche un’insegnante rispettata. Ha ricoperto un incarico presse il prestigiose Conservatorio Hoch di Francoforte dal 1878 al 1892, trasmettendo la sua considerevole conoscenza alla generazione successiva di musicisti. I contributi di Clara Schumann al mondo della musica sono stati molteplici. Le sue opere, sebbene non cosi estese come quelle delle sue controparti maschili, mostrano una voce musicale distinta e un alto livello di abilità compositiva. La sua carriera di interprete, nel frattempo, ha stabilito nuovi standard e pratiche consolidate a cui si aderisce ancora oggi Oltre alle sue opere, la sua influenza nel promuovere le composizioni di altri, in particolare del marito Robert e del loro amico Brahms, è stata significativa. Nonostante abbia vissuto in un’epoca in cui le musiciste erano spesso confinate nella sfera domestica, Clara Schumann ha infrantoi confini e ridefinito i ruoli che le donne potevano svolgere nel mondo della musica. La sua eredită come compositrice, pianista e promotrice musicale rimane di grande impatto, ispirando generazioni di musicisti che sono seguite. La straordinaria vita di Clara Schumann è una testimonianza della sua passione, resilienza e incrollabile dedizione alla sua arte